Non, ce blog n'est par mort ! Je vais essayer de me ressaisir et de l'alimenter à nouveau plus régulièrement. Surtout, qu'en ce début d'année, il y a déjà quelques nouveautés qui méritent d'être défendues. J'aurais pu, par exemple, vous parler des excellents derniers albums de Leila ("U & i") et de Matt Elliott ("the broken man"), mais je vais plutôt évoquer ici le dernier disque de Mein Sohn William.

Derrière ce pseudo se cache Dorian Taburet, un homme orchestre rennais. Armé de sa guitare, de ses pédales de sample et de sa voix, il bricole une sorte de pop électro ludique et fortement addictif. Si on devait comparer sa musique à d'autres artistes de l'hexagone, on pourrait le situer  entre le Chapelier Fou et Gablé. Les 10 titres, foutraques de cet album éponyme surprennent régulièrement l'auditeur avec des sonorités et des constructions étranges et imprévisibles, couplées à des mélodies entêtantes.

Le disque est très (trop) court (26 minutes), si bien qu'il est fortement tentant d'appuyer sur la touche replay pour faire face au goût de trop peu que l'on ressent à la fin de cet excellent album. 

Mein Sohn William "carbonnade" by alternativesoundradio

Mein Sohn William - "husband" by alternativesoundradio

Après plus d'un mois d'absence, je réactive le blog en publiant ma sélection des 20 disques qui m'ont le plus marqués cette année. Si vous voulez consulter l'intégralité du classement des disques écoutés en 2011, il suffit de cliquer ICI.

1) SLACKEYE SLIM : "el santo grial, la pistola piadosa"

Ce disque sonne comme si Ennio Morricone, Calexico et Tom Waits s'étaient associés pour écrire la bande originale d'un western ténébreux et mystique. Magistral ! (voir l'article)

2) LUCAS SANTTANA : sem nostalgia

Ce jeune brésilien signe ici un petit bijou quelque part entre la beauté mélancolique de Caetano Veloso et les bidouillages psychédéliques de Tom Ze. (voir l'article)

3) THE OSCILLATION : veils

Les anglais ressuscitent les fantômes de Spacemen 3, de Can et d'Hawkwind pour un trip musical à haute teneur hallucinogène. (voir l'article)

4) DECLAN DE BARRA : fragments, footprints & the forgotten

Porté par une voix sublime, ce 3e album de ce jeune songwriter irlandais nous entraîne dans un tourbillon d'émotion. A classer quelque part entre Nick Cave, Wooven Hand et Jeff Buckley. (voir l'article)

5) BRUCE LAMONT : feral songs for the epic decline

Bruce Lamont (Yakuza) livre un premier album solo qui prend aux tripes avec sa folk mystique et torturée teintée d'expérimentations "noise ambiant" (voire l'article)

 6) KOUYATE & NEERMAN : skyscrapers & deities

2e collaboration entre le vibraphoniste David Neerman et le joueur de balafon Lansiné Kouyate et 2e coup de maître. Les sonorités métalliques et les différentes expérimentations du vibraphone se mêlent avec toujours autant de bonheur avec le doux et mélodieux son du balafon. (voir l'article)

7) YOM & THE WONDER RABBIS : with love

Ce clarinettiste réussi avec brio à mélanger musique klezmer et rock psychédélique avec un un disque sous forme de montagnes russes, où passages explosifs et moments plus introspectifs s'enchaînent avec bonheur. La rencontre improbable entre Mogwai, Pink Floyd et David Krakauer. (voir l'article)

8) AMON TOBIN : isam

Amon Tobin continue sa carrière sans faute avec un disque ambitieux et complexe qui peut s'avérer quelque peu hermétique aux premières écoutes mais qui se révèle être l'un des disques éléctro les plus passionnants de ces dernières années.

9) HANK3 : ghost to a ghost / guttertown

Le petit fils de Hank Williams s'émancipe définitivement de la country traditionnelle avec ce double album. Le 1er volume est la suite logique de se discographie. Le 2e volume, influencé par la musique cajun est par contre beaucoup plus ambitieux et le meilleur des deux, et sonne comme la b.o d'un sombre polar prenant place en Louisiane. (voir l'article)

 10) BANQUET OF THE SPIRITS: caym, book of angels 17

Ce 17e volume du masada book 2 de John Zorn, mis en musique par Cyro Baptisa est l'un des meilleurs et des plus surprenants de cette magnifique série. Percussions latines, jazz klezmer, le oud du maghreb et envolées psychédéliques se confrontent avec bonheur et classe. (voir l'article)

11) US CHRISTMAS : the valley path

USX continue sa mue avec cet ambitieux disque composé d'une seule plage de 39mn. Désormais loin de leur mélange de  space rock et hardcore, leur musique sonne à présent plutôt comme du post rock gorgé de guitares bluesy et de violons des plus mélancoliques. Epique et envoûtant. (voir l'article)

12) COLIN STETSON : new history warfare vol.2 : judges

Enregistré seul avec son saxophone basse en une seule prise, sans overdubs ni boucles, "new history..." est un bel ovni sonore que l'on doit au label Constellation. Armé d'une technique et d'une inventivité hors norme, Colin Stetson a signé une oeuvre qui fera date dans l'histoire de la musique expérimentale. (voire l'article)

 13) SUBMERGED : before fire I was against other people

Le boss du label Ohm Resistance livre ici un fantastique et passionnant disque de drum'n'bass hybride et apocalyptique, sur lequel on retouve des gens aussi recommandable que Mick Harris (Scorn), Dr Israel ou encore Justin Broadrick (Godflesh, Jesu...). (voir l'article)

14) MASTER MUSICIANS OF BUKKAKE : totem 3

MMOB conclue sa trilogie de la plus belle des manières avec ce troisième volume toujours aussi mystique et barré, et se pose incontestablement en digne héritier spirituel des Sun City Girls. (voir l'article)

15) JESSE SYKES & THE SWEET HEREAFTER : marble son

L'americana épique et hantée de "marble son", avec ses guitares lourdes et bluesy et la voix écorchée et fragile de Jesse Sykes, touche souvent au sublime.

16) THE DOPPELGANGAZ : lone sharks

Ce duo, tous deux beatmakers et mc's, confirme haut la main les espoirs portés en eux grâce à un album personnel et homogène. Des prods sombres et envoûtantes, des flows limpides et complémentaires, voilà la recette simple mais hautement efficace des Doppelgangaz. (voir l'article)

17) TRUNKS : on the roof

Ce deuxième album de ces rennais, dans lequel on retrouve Laetita Sheriff et Daniel Paboeuf (ex Marquis de Sade) est un formidable condensé de post rock, de noise et d'influences jazzy (grâce à l'apport du saxophone), et qui devrait particulièrement plaire aux fans de The Ex.

18) LUMERIANS : transmalinnia

Leur 1er maxi m'avait mis l'eau à la bouche, et ce 1er album, enregistré dans une église réaffectée en studio, confirme tout le bien que je pensais de ces californiens et de leur rock psyché sous LSD.

19) LA CANAILLE : par temps de rage

Un disque de rap français dans mon top 20 de l'année, voilà une chose qui n'arrive que trop rarement. Mais ce quatuor mérite largement sa présence dans ce classement avec ce disque sombre et tendu, et porté par des textes noirs et réfléchis. (voir l'article)

 20) DEAD COMBO : lisboa mulata

La musique de ce duo portugais transporte l'auditeur dans les paysages arides et fascinant du Mexique, grâce à un savoureux mélange de musque latine, de jazz et d'ambiances très western spaghetti. (voir l'article)

A consulter également, les classements et sélections hautement recommandables de mes camarades blogueurs :

- Music Lodge

- E-Pop

- De La Lune On Entend Tout

- Le Golb

- Arbobo

La Marmite à Sons, l'émission de radio que  je co-présente sur Fréquence Mutine (103.8 MhZ Brest) est enfin de retour après 4 mois d'absence. Tous les jeudi de 18 à 19h, nous vous proposons une programmation musicale éclectique et essayons de vous faire découvrir ou redécouvrir des pépites musicales méconnues. 

Je vous propose ci dessous d'écouter l'émission du jeudi 17 novembre. Bonne écoute !

+ d'infos : marmiteasons.over-blog.com

1) ALLEZ ALLEZ : african queen (african queen - 1981)

2) JUCA CHAVES : take me back to piaui (dubben mix) (brazilectro latin flavoured club tunes session 7 - 2005)

3) THE ZEET BAND : fireball boogie (moogie woogie - 1970)

4) CARLOS DINGO : mission andalucia (ska is dangerous - 2010)

5) SUBMERGED : space arabs (before fire I was against other people - 2011)

6) SECRET CHIEFS 3 : saptarshi (7' - 2011)

7) WUGAZI : forensic shimmy (13 chambers - 2011)

8) SCROOBIUS PIP : introdiction (disctraction pieces - 2011)

9) JOHNNY DANKWORTH & HIS ORCHESTRA : african waltz (7' - 1961)

10) MEL TORME : comin'home baby (7' - 1962)

11) TITO CHICOMA Y SU ORQUESTA : la contamamina (7' - 1967)

12) CARLOS MUNOZ Y SU ORQUESTA : el conductor (gozalo vol.2 - 2007)

Album du mois : "on the roof" de TRUNKS (extrait : "hardifscurry")

TELECHARGEMENT DE L'EMISSION : DOWNLOAD

En ce moment je bosse avec un pote sur une interprétation guitare/violon du fameux thème russe "les yeux noirs". Cette chanson a été reprise un nombre incalculable de fois. Et en allant sur youtube pour en écouter différentes versions, je suis tombé sur une qui m'a terriblement scotchée : 

Cette version hallucinante à base de surf musique et de shamisen (sorte de guitare traditionnelle japonaise) m'a forcément envi d'en savoir plus sur ce Tareshi Terauchi. j'ai ainsi appris qu'il appartenait à la scène "eleki" ("électrique" en japonais), style musical né après la venue au pays du soleil levant des Ventures en 1962, et qui donna envi à de nombreux jeunes de se mettre à la guitare électrique.

Je suis tombé tout d'abord sur le surprenant "let's go classic" (1967) où Tarsehi Terauchi et son groupe, The Bunnys, s'amusent à reprendre divers thèmes de musique classique ("symphonie n°5 de Beethoven, "Madame Butterfly" de Puccini, "le lac des signes" de Tchaikovsky...) en version surf musique teintée de sonorités japonaises. Disque fun et excellent, il m'a donné envi de continuer mes recherches.

Et j'ai ensuite trouvé "this is Terauchi Bushi", sorti lui aussi en 1967. C'est bien simple, je crois que cet album fait partie des tous meilleurs enregistrements de surf music que j'ai pu entendre jusqu'à présent. Un disque de surf rock très proche de ce qui se faisait dans les 60's, mais les petites touches nippones font toutes la différence. 

Lorsque j'ai découvert il y a quelques mois le premier album d'Oranssi Pazuzu, "muukalainen puhuu", je me se suis pris une belle claque musicale comme le black metal m'en a rarement offerte. Disque iconoclaste, ce premier album des finlandais sonne comme l'improbable rencontre entre le black metal et le Pink Floyd des 70's.

A peine je découvrais ce disque que j'apprenais qu'un nouvel album devait arriver sous peu. J'espérais donc grandement qu'il soit à la hauteur de ce brillant premier album. Et "Kosmonument" en est le logique successeur. On y retrouve ce même mélange à base de fureur typiquement black metal et de sonorités cosmiques et atmosphériques. On peu donc les rapprocher de formations comme Blut Aus Nord, In Lingua Mortua ou Shining, qui n'hésitent pas à s'affranchir des codes du black metal

Outre le metal extrême, Oranssi Pazuzu puise ses influences dans le space rock, le trip hop, l'indus et les musiques atmosphériques. Le groupe va encore plus loin dans ses expérimentations sur ce deuxième effort avec quelques morceaux où les guitares y sont quasiment absentes, comme sur la longue montée de "luhistuva aikahäkko", ou sur des titres carrément "ambiant" comme "siitorata 100 10100" et le morceau final. Mais le point d'orgue de l'album sont sans hésitation les 9 minutes cosmiques de "andromeda", avec ses guitares déchirantes et son orgue planant, et où le fantôme de Pink Floyd se fait à nouveau sentir.

Oranssi Pazuzu confirme donc ici les espoirs portés en eux et signe un deuxième album indispensable pour les amateurs de metal avant gardiste.