Les amateurs de hip hop indé ont forcément succombé à un moment ou à un autre sous le charme de productions issues du collectif Project Blowed. Citons, entre autres, "haiku d'etat" d'Haiku D'Etat, "innercity griots" de Freestyle Fellowship, "a book of human langaguage" d'Aceyalone, "temporary forever" de Busdriver. Le collectif à eu le don de rameuter en son sein un nombre conséquent de mc's aux flows de dingues. Parmi eux, Radioinactive, l'un des mc's les moins reconnus du collectif, et pourtant responsable de disques à classer  parmi ce que Project Blowed à produit de mieux. On n'avait malheureusement plus de nouvelle de lui depuis 2006 et l'excellent mini album "soundtrack to a book". L'arrivée d'un nouvel opus est donc une nouvelle qui m'a fait grandement plaisir. 

Passée l'introduction instrumentale, on entre dans le vif du sujet avec "mint tea" qui est en fait une relecture du "thé à la mente" de La Caution. Le sample est archi cramé, mais le morceau est tellement efficace qu'on lui pardonne ce manque d'originalité, surtout qu'on est ravis d'y entendre 2Mex (Of Mexican Descent, Visionarees) poser à ses côtés. La première tuerie du disque arrive ensuite avec "gypsy shoe", où deux autres mc's aux flows protéiformes l'accompagnent pour tuer le beat, Ellay Khule et surtout, Busdriver que l'on est heureux de retrouver sur une prod' qui sied bien mieux à son killer flow que celles des ses très décevants derniers albums. Parmi les autres temps forts, on peut ajouter aussi "bury me standing", "all u gots 2 know" ou le final "gobo". Ceux qui connaisseent les precedentes oeuvres du mc californiens, ne seront pas surpris par la richesse des productions et par ses nombreux empreints aux musiques orientales et balkaniques. C'est d'ailleurs surement son disque le plus riche musicalement parlant.

Le disque comporte malheureusement quelques fautes de goûts dont on se serait bien passé comme le presque doo-wap "chump", où la mélodie un peu lourdingue de "outta your heads". Mais le mc californien nous régale tellement avec son flow élastique sur la plus grosse partie du disque qu'on lui pardonne ces quelques maladresses. 

"The akashic record" n'est peut être pas le meilleur disque de Radioinactive. Certains lui préféreront peut être la folie débridée et lo-fi de "pyramidi" ou l'efficacité compacte de "sountract to a book". Cependant, Radioinactive est peut être le seul mc du Project Blowed qui réussit encore à nous enthousiasmer autant, et surtout, ce disque est bien plus original et kiffant que l'ultra majorité de la production hip hop actuelle.

Radioinactive - Gypsy Shoe (feat. Busdriver, Ellay Khule & Sunny Levine) by Flying Carpet Studios

Radioinactive - Gobo by Flying Carpet Studios

Güz II - "koechel"

"Les Petites Lessives" ont repris rue St Malo à Brest dimanche dernier et les programmateurs nous ont gâté pour cette première de l'année avec la venue des rennais de Güz II. Les démos que je m'étaient procurées il y a environ un an m'avaient fait m'intéresser à ce trio masqué. J'attendais donc avec impatience de pouvoir les voir sur scène. Et c'est désormais chose faite et ils m'ont mis une sacrée claque. Leurs démos sont excellentes mais en live, leur musique est d'un tout autre calibre. 

Inspiré par le surf rock, les musiques du monde, Ennio Morriconne l'électro et le jazz, Güz II vous fera forcément penser à Secret Chiefs 3 ainsi qu'à divers formations gravitant autour de Trey Spruance (Estradasphere, Mr Bungle, Orange Tulip Conspiracy...). J'espère maintenant voir arriver un album très vite. Mais en attendant, allez les voir en live, vous ne serez pas déçu !

10 et 11 Mai: acoustique et électrique LILLE
12 Mai: en acoustique pour le théatre de chambre MAUBEUGES
24 Mai: en électrique avec Margaret Catcher et Maasai au MONDO BIZARO RENNES
26 mai: en électrique avec Margaret Catcher, les écuyes CAEN
16 juin: en acoustique au Behu Bar ILE DE BEHUARD

Il y a quelques mois de cela, je vous avait parlé des Legendary Shack Shakers et de leur génial "cockadoodledon't", grand disque de country-boogie-punk. J'ai découvert il y a quelques semaines, le projet parallèle de leur leader, Col. JD Wilkes, The Dirt Daubers. 

Ce trio qu'il a fondé avec sa femme pratique une musique intemporelle à base de country, de swing, de jazz, de rockabilly et de jazz, le tout interprétée avec une énergie dingue et communicative. Pour réaliser cette mixture hautement addictive, le trio utilise mandoline, kazoo, banjo, harmonica, contrebasse, piano et voix masculine et féminine. 

"Wake up, sinners" est composé de 13 titres dont autant de "tubes" potentiels.Ca faisait longtemps que je n'avais pas écouté un disque composé d'autant de morceaux procurant un tel plaisir instantané. Même quand ils s'attaquent à des morceaux interprétés déjà des centaines de fois avant eux comme "wayfaring strangers" (Johnny Cash, Sixteen Horsepower, Emmylou Harris...), ils font mouche avec cette version dynamitée de ce standard. 

"Wake up, sinners" est un disque auquel il est difficile de résister et qui aurait largement mérité d'être dans mon Top 20 2011.

Liam Farrell, aka Doctor L, éternel homme de l'ombre, est pourtant un personnage responsable d'un nombre sidérant de disques des plus excitants depuis environ 20 ans. Il a touché à peu près à tout les styles : tout d'abord batteur dans les années 80 pour les Rita Mitsouko, Taxi Girl ou les Wampas, il s'est illustré comme concepteur sonore avec Assassin, puis en tant que producteur pour Bashung, Rodolph Burger, Bumcello et pour Tony Allen, pour lequel il a réussit à créer un afro-beat futuriste et ambitieux, grâce aux fortes doses d'électro et de psychédélisme qu'il a insufflé à "black voices". Il crée ensuite avec lui le collectif Psycho On Da Bus, où il nous offre à nouveau une nouvelle oeuvre d'afro beat mutant, où cette fois le groove de Fela Kuti se retrouve conjugué avec le jazz fusion du Miles Davis du début des 70's.

Sa carrière solo est elle aussi exemplaire et on retiendra surtout son 3e album, "monkey dizinness", un très grand disque où se mêle abstract hip hop, soul, funk, psychédélisme et folk. 

Après ce coup d'éclat, il faudra attendre 7 ans avant que le Doctor produise un nouvel effort solo. Mais "land escape", sorti en 2010, s'était avéré quelque peu décevant. On est donc heureux de le retrouver cette année avec un disque tutoyant de peu ce qu'il a produit de mieux. Cette nouvelle galette, intitulée "the great escape", est de plus un beau résumé de la carrière solo du franco-irlandais. 

"The great escape" est un disque riche et varié où Doctor L laisse une nouvelle fois éclater ses talents de compositeurs, producteurs et de multi-instrumentiste.

Ceux qui suivent sa carrière à la trace connaissent déjà quelques morceaux de cette nouvelle offrande, certains titres étant déjà apparus sur les compilations "hard 2 find" du label Colored Inc, et la reprise en compagnie d'Antibalas du "family affair" de Sly & The Family Stone", rebaptisé "family of fear" était déjà sorti en 45t en 2006. D'ailleurs, "une affaire de famille", voilà un slogan qui pourrait résumer la façon de travailler Doctor L sur ce nouvel album, puisqu'on y retrouve de nombreux invités (Asa, Allonymous, Tony Allen, David Walters, The Nairobi Descendants...), avec lesquels il collabore régulièrement depuis de nombreuses années.

Les 12 titres de "the great depression" oscille entre free jazz, afro beat, électro, soul, blues, spoken words, le tout passé à la moulinette voodoo et sous effluves de basses bien grasses. Pour bien décrire la richesse et la diversité de ce disque, il faudrait s'atteler à une description "track by track", mais je préfère vous laisser la surprise en vous laissant le découvrir par vous même. Mais pour vous faire un petit résumé, "the great depression" sonne comme une collaboration imaginaire entre George Clinton, Miles Davis, Gil Scott Heron et Fela Kuti.

"The great depression" renoue avec un Doctor L en grande forme et bonne nouvelle, ce nouvel opus est la 1ere partie d'une trilogie. On se réjouit d'avance de la suite...

Tout juste un an après l'explosif "with love", le clarinettiste Yom est déjà de retour avec un nouveau projet radicalement différent. Rien de surprenant pour ceux qui le suivent depuis ses débuts, chaque nouveau disque prenant le contre-pied du précédent. 

Pour ce nouvel album, il s'est acoquiné avec le joueur de guimbarde et de flûte à calebasse Wang Li. Ils avaient déjà collaboré ensemble sur un titre de son deuxième album, l'introspectif et expérimental "unue". Depuis ils ont appris à mieux se connaître musicalement en jouant régulièrement ensemble sur scène. De ces multiples collaborations, sont nées une symbiose et une complémentarité plus qu'évidente et qui se retrouvent concrétisés sur ce "green apocalypse", intimiste et spirituel. 

Sur le papier, on pourrait se dire qu'un disque construit uniquement à partir de clarinettes, de guimbardes et de flûtes pourrait s'avérer ennuyeux et hermétique. Et pourtant, les deux compères ont réussit le pari de réaliser un disque passionnant et (relativement) accessible. Les sonorités inouïes qu'ils sortent tous deux de leurs instruments respectifs et cette alchimie unique vous remuent de l'intérieur et font de ce "green apocalypse" un disque iconoclaste et captivant.

En bonus, on trouve un remix d'"electrify" par Paul Godfrey de Morcheeba. Ce remix, totalement réussi, à la sauce électro/trip hop nous fait espérer qu'il s'amusera un jour à remixer la totalité du disque.

Yom & Wangi Li - "rings" by alternativesoundradio

Yom & Wang Li - "underground storm" by alternativesoundradio