La Marmite à Sons, l'émission de radio que  je co-présente sur Fréquence Mutine (103.8 MhZ Brest) est enfin de retour après 4 mois d'absence. Tous les jeudi de 18 à 19h, nous vous proposons une programmation musicale éclectique et essayons de vous faire découvrir ou redécouvrir des pépites musicales méconnues. 

Je vous propose ci dessous d'écouter l'émission du jeudi 17 novembre. Bonne écoute !

+ d'infos : marmiteasons.over-blog.com

1) ALLEZ ALLEZ : african queen (african queen - 1981)

2) JUCA CHAVES : take me back to piaui (dubben mix) (brazilectro latin flavoured club tunes session 7 - 2005)

3) THE ZEET BAND : fireball boogie (moogie woogie - 1970)

4) CARLOS DINGO : mission andalucia (ska is dangerous - 2010)

5) SUBMERGED : space arabs (before fire I was against other people - 2011)

6) SECRET CHIEFS 3 : saptarshi (7' - 2011)

7) WUGAZI : forensic shimmy (13 chambers - 2011)

8) SCROOBIUS PIP : introdiction (disctraction pieces - 2011)

9) JOHNNY DANKWORTH & HIS ORCHESTRA : african waltz (7' - 1961)

10) MEL TORME : comin'home baby (7' - 1962)

11) TITO CHICOMA Y SU ORQUESTA : la contamamina (7' - 1967)

12) CARLOS MUNOZ Y SU ORQUESTA : el conductor (gozalo vol.2 - 2007)

Album du mois : "on the roof" de TRUNKS (extrait : "hardifscurry")

TELECHARGEMENT DE L'EMISSION : DOWNLOAD

En ce moment je bosse avec un pote sur une interprétation guitare/violon du fameux thème russe "les yeux noirs". Cette chanson a été reprise un nombre incalculable de fois. Et en allant sur youtube pour en écouter différentes versions, je suis tombé sur une qui m'a terriblement scotchée : 

Cette version hallucinante à base de surf musique et de shamisen (sorte de guitare traditionnelle japonaise) m'a forcément envi d'en savoir plus sur ce Tareshi Terauchi. j'ai ainsi appris qu'il appartenait à la scène "eleki" ("électrique" en japonais), style musical né après la venue au pays du soleil levant des Ventures en 1962, et qui donna envi à de nombreux jeunes de se mettre à la guitare électrique.

Je suis tombé tout d'abord sur le surprenant "let's go classic" (1967) où Tarsehi Terauchi et son groupe, The Bunnys, s'amusent à reprendre divers thèmes de musique classique ("symphonie n°5 de Beethoven, "Madame Butterfly" de Puccini, "le lac des signes" de Tchaikovsky...) en version surf musique teintée de sonorités japonaises. Disque fun et excellent, il m'a donné envi de continuer mes recherches.

Et j'ai ensuite trouvé "this is Terauchi Bushi", sorti lui aussi en 1967. C'est bien simple, je crois que cet album fait partie des tous meilleurs enregistrements de surf music que j'ai pu entendre jusqu'à présent. Un disque de surf rock très proche de ce qui se faisait dans les 60's, mais les petites touches nippones font toutes la différence. 

Lorsque j'ai découvert il y a quelques mois le premier album d'Oranssi Pazuzu, "muukalainen puhuu", je me se suis pris une belle claque musicale comme le black metal m'en a rarement offerte. Disque iconoclaste, ce premier album des finlandais sonne comme l'improbable rencontre entre le black metal et le Pink Floyd des 70's.

A peine je découvrais ce disque que j'apprenais qu'un nouvel album devait arriver sous peu. J'espérais donc grandement qu'il soit à la hauteur de ce brillant premier album. Et "Kosmonument" en est le logique successeur. On y retrouve ce même mélange à base de fureur typiquement black metal et de sonorités cosmiques et atmosphériques. On peu donc les rapprocher de formations comme Blut Aus Nord, In Lingua Mortua ou Shining, qui n'hésitent pas à s'affranchir des codes du black metal

Outre le metal extrême, Oranssi Pazuzu puise ses influences dans le space rock, le trip hop, l'indus et les musiques atmosphériques. Le groupe va encore plus loin dans ses expérimentations sur ce deuxième effort avec quelques morceaux où les guitares y sont quasiment absentes, comme sur la longue montée de "luhistuva aikahäkko", ou sur des titres carrément "ambiant" comme "siitorata 100 10100" et le morceau final. Mais le point d'orgue de l'album sont sans hésitation les 9 minutes cosmiques de "andromeda", avec ses guitares déchirantes et son orgue planant, et où le fantôme de Pink Floyd se fait à nouveau sentir.

Oranssi Pazuzu confirme donc ici les espoirs portés en eux et signe un deuxième album indispensable pour les amateurs de metal avant gardiste.

4e vidéodrome auquel je vous recommande de prêter particulièrment attention aux deux premières vidéos, puisque la première est le clip le plus déjanté que j'ai vu depuis un moment et la deuxième vidéo est le nouveau clip d'une amie, Clare Louise, qui vient se sortir son premier véritable album (en écoute ici : clarelouise.bandcamp.com/album/castles-in-the-air)

Duck Sauce - "big bad wolf"

Clare Louise - "castles in the air"

Miles Davis - "spanish key" (live at isle of wight 1970)

Baba Zula - "zaniye oyun avasi"

Orange Tulip Conspiracy - "hasaposervikos"

Nina Simone - "house of the rising sun" (live)

Jesse Sykes & The Sweetherafter - hushed by devotion (live at KEXP)

Doctor L -  "the def song"

L'1consolable - "le blues du taf (remix)"

Marc Ribot, qui s'est fait connaître grâce à ses collaborations avec John Zorn (Bar Kokhba, Electric Masada...) et Tom Waits ("rain dogs", "real gone"...), est l'un de mes guitaristes fétiches. Même si je n'adhère pas à tout ce qu'il a pu produire, j'essaye toujours d'aller jeter une oreille sur ses albums et apparitions lorsque ça sort. Car lorsque l'on a affaire à un Ribot en grande forme, impossible de rester de marbre devant tant de classe et de finesse. En ce mois d'octobre, on peut le retrouver sur trois disques: "a dreamers christmas" de John Zorn, "bad as me" de Tom Waits et "lisboa mulata" de  Dead Combo. 

Dead Combo est un groupe portugais qui s'est formé en 2002 à l'occasion d'un album hommage au guitariste Carlos Paredes. Suite à cette aventure, ils décident de continuer ensemble et ont sorti à ce jour 5 albums. Le tout dernier album, "lisboa mulata", voit donc la collaboration de Mr Ribot sur quatre des onze morceaux de l'album. Le duo évolue dans un univers entre musique latine, jazz et musique de western à la Ennio Morricone. Leur musique rappelle par moment ce que Marc Ribot a pu produire avec les Los Cubanos Postizos, mais version western spaghetti. Autre invité de marque, le chanteur de fado Camane, venu posé sa voix sur "Ouvi o texto muito ao longe", morceau parfait pour illustrer la mort du héros après un règlement de compte dans un western de Sergio Leone. 

La musique du duo transporte l'auditeur dans les paysages arides et fascinant du Mexique. Nous voilà face à un magnifique album tout en finesse et à l'indéniable pouvoir évocateur que je vous recommande chaudement.