Liam Farrell, aka Doctor L, éternel homme de l'ombre, est pourtant un personnage responsable d'un nombre sidérant de disques des plus excitants depuis environ 20 ans. Il a touché à peu près à tout les styles : tout d'abord batteur dans les années 80 pour les Rita Mitsouko, Taxi Girl ou les Wampas, il s'est illustré comme concepteur sonore avec Assassin, puis en tant que producteur pour Bashung, Rodolph Burger, Bumcello et pour Tony Allen, pour lequel il a réussit à créer un afro-beat futuriste et ambitieux, grâce aux fortes doses d'électro et de psychédélisme qu'il a insufflé à "black voices". Il crée ensuite avec lui le collectif Psycho On Da Bus, où il nous offre à nouveau une nouvelle oeuvre d'afro beat mutant, où cette fois le groove de Fela Kuti se retrouve conjugué avec le jazz fusion du Miles Davis du début des 70's.

Sa carrière solo est elle aussi exemplaire et on retiendra surtout son 3e album, "monkey dizinness", un très grand disque où se mêle abstract hip hop, soul, funk, psychédélisme et folk. 

Après ce coup d'éclat, il faudra attendre 7 ans avant que le Doctor produise un nouvel effort solo. Mais "land escape", sorti en 2010, s'était avéré quelque peu décevant. On est donc heureux de le retrouver cette année avec un disque tutoyant de peu ce qu'il a produit de mieux. Cette nouvelle galette, intitulée "the great escape", est de plus un beau résumé de la carrière solo du franco-irlandais. 

"The great escape" est un disque riche et varié où Doctor L laisse une nouvelle fois éclater ses talents de compositeurs, producteurs et de multi-instrumentiste.

Ceux qui suivent sa carrière à la trace connaissent déjà quelques morceaux de cette nouvelle offrande, certains titres étant déjà apparus sur les compilations "hard 2 find" du label Colored Inc, et la reprise en compagnie d'Antibalas du "family affair" de Sly & The Family Stone", rebaptisé "family of fear" était déjà sorti en 45t en 2006. D'ailleurs, "une affaire de famille", voilà un slogan qui pourrait résumer la façon de travailler Doctor L sur ce nouvel album, puisqu'on y retrouve de nombreux invités (Asa, Allonymous, Tony Allen, David Walters, The Nairobi Descendants...), avec lesquels il collabore régulièrement depuis de nombreuses années.

Les 12 titres de "the great depression" oscille entre free jazz, afro beat, électro, soul, blues, spoken words, le tout passé à la moulinette voodoo et sous effluves de basses bien grasses. Pour bien décrire la richesse et la diversité de ce disque, il faudrait s'atteler à une description "track by track", mais je préfère vous laisser la surprise en vous laissant le découvrir par vous même. Mais pour vous faire un petit résumé, "the great depression" sonne comme une collaboration imaginaire entre George Clinton, Miles Davis, Gil Scott Heron et Fela Kuti.

"The great depression" renoue avec un Doctor L en grande forme et bonne nouvelle, ce nouvel opus est la 1ere partie d'une trilogie. On se réjouit d'avance de la suite...

Tout juste un an après l'explosif "with love", le clarinettiste Yom est déjà de retour avec un nouveau projet radicalement différent. Rien de surprenant pour ceux qui le suivent depuis ses débuts, chaque nouveau disque prenant le contre-pied du précédent. 

Pour ce nouvel album, il s'est acoquiné avec le joueur de guimbarde et de flûte à calebasse Wang Li. Ils avaient déjà collaboré ensemble sur un titre de son deuxième album, l'introspectif et expérimental "unue". Depuis ils ont appris à mieux se connaître musicalement en jouant régulièrement ensemble sur scène. De ces multiples collaborations, sont nées une symbiose et une complémentarité plus qu'évidente et qui se retrouvent concrétisés sur ce "green apocalypse", intimiste et spirituel. 

Sur le papier, on pourrait se dire qu'un disque construit uniquement à partir de clarinettes, de guimbardes et de flûtes pourrait s'avérer ennuyeux et hermétique. Et pourtant, les deux compères ont réussit le pari de réaliser un disque passionnant et (relativement) accessible. Les sonorités inouïes qu'ils sortent tous deux de leurs instruments respectifs et cette alchimie unique vous remuent de l'intérieur et font de ce "green apocalypse" un disque iconoclaste et captivant.

En bonus, on trouve un remix d'"electrify" par Paul Godfrey de Morcheeba. Ce remix, totalement réussi, à la sauce électro/trip hop nous fait espérer qu'il s'amusera un jour à remixer la totalité du disque.

Yom & Wangi Li - "rings" by alternativesoundradio

Yom & Wang Li - "underground storm" by alternativesoundradio

My goodness, je suis totalement accroc à ce disque. J'avais découvert Neung Phak avec leur sympathique premier album, mais ce disque ne m'avait pas non plus laissé de traces indélébiles. Par contre, ce nouvel et deuxième effort, tout simplement intitulé "2", est juste fabuleux. 

Ce septet réinterprète les musiques traditionnelles du Laos, du Cambodge, de Thailande et d'Indonésie à grand coup de wha wha, de funk, de rock, de psychédélisme et avec une énergie communicative. Une recette que l'on avait déjà entendu sur les disques de Dengue Fever et de Cambodian Space Project, mais ce mélange est ici sublimé. L'approche de Neung Phak est aussi plus brut et plus psychédélique. 

Ce deuxième album est sorti sur le label créé par les cultissimes Sun City Girls, Abduction Records. D'ailleurs on retrouve Alan Bishop au chant sur "beng touyib" et sa rythmique presque ska. Sur la diatribe "fucking usa", on tutoie carrément le punk. Mais tout le reste du disque est dominé par les sonorités exotiques interprétés avec un groove infernal.

"2" de Neung Phak est mon gros coup de coeur de ces dernières semaines. Attention, gros risque d'accoutumance ! Vous ne pourrez pas me reprocher de ne pas vous avoir prévenu !

Marc Ribot, qui s'est fait connaître grâce à ses collaborations avec John Zorn (Bar Kokhba, Electric Masada...) et Tom Waits ("rain dogs", "real gone"...), est l'un de mes guitaristes fétiches. Même si je n'adhère pas à tout ce qu'il a pu produire, j'essaye toujours d'aller jeter une oreille sur ses albums et apparitions lorsque ça sort. Car lorsque l'on a affaire à un Ribot en grande forme, impossible de rester de marbre devant tant de classe et de finesse. En ce mois d'octobre, on peut le retrouver sur trois disques: "a dreamers christmas" de John Zorn, "bad as me" de Tom Waits et "lisboa mulata" de  Dead Combo. 

Dead Combo est un groupe portugais qui s'est formé en 2002 à l'occasion d'un album hommage au guitariste Carlos Paredes. Suite à cette aventure, ils décident de continuer ensemble et ont sorti à ce jour 5 albums. Le tout dernier album, "lisboa mulata", voit donc la collaboration de Mr Ribot sur quatre des onze morceaux de l'album. Le duo évolue dans un univers entre musique latine, jazz et musique de western à la Ennio Morricone. Leur musique rappelle par moment ce que Marc Ribot a pu produire avec les Los Cubanos Postizos, mais version western spaghetti. Autre invité de marque, le chanteur de fado Camane, venu posé sa voix sur "Ouvi o texto muito ao longe", morceau parfait pour illustrer la mort du héros après un règlement de compte dans un western de Sergio Leone. 

La musique du duo transporte l'auditeur dans les paysages arides et fascinant du Mexique. Nous voilà face à un magnifique album tout en finesse et à l'indéniable pouvoir évocateur que je vous recommande chaudement.

Un grand merci au label Mais Um Discos de donner une seconde vie à "sem nostalgia" de Lucas Santtana, initialement sorti au Brésil en 2009, et qui est enfin disponible chez nous. Sans cette réédition, on serait sûrement passé à côté de ce qui est sans doute le meilleur disque brésilien depuis "cru" de Seu Jorge (2004). Ce jeune musicien modernise avec brio le mouvement tropicalisme, née à a fin des années 60 avec des artistes comme Os Mutantes, Gilberto Gil, Jorge Ben ou encore Caetano Veloso. Ce courant musical synthétisait bossa nova, pop, folk et rock psychédélique sur fond de contestation politique.

Le disque se situe entre la beauté mélancolique des chansons de Caetano Veloso et les bidouillages psychédéliques de Tom Ze. Lucas Santtana s'est pourtant mis de sacrées contraintes pour réaliser ce petit bijou. En effet, mis à part quelques sons de la nature (des bruits d'insectes par exemple), tous les sons proviennent uniquement de sa guitare ou alors de samples d'instrus de grands noms de la musique brésilienne (Baden Powell, Joao Gilberto, Jorge Ben...) pour le morceau "super violao mashup".

En attendant son nouvel album prévu pour début 2012, je ne peux que vous conseiller de tendre vos oreilles vers ces douze magnifiques compos où se croisent guitares acoustiques, samba, bidouillages électro psychédéliques et mélodies pop. Indispensable !

(à lire également, l'article de POP)