Réaliser la bande son d'une bande dessinée, voilà le concept peu banal auquel s'est livré Saltillo. De mémoire, le seul exemple du même genre est à mettre aux crédits de Proton Bust qui avait réalisé en 1995 la bande son de la bd "la nuit" de Philippe Druillet.

Saltillo est le projet d'un certain Menton3, beatmaker et multi-instrumentiste de formation classique. "Monocyte", son second album (le premier, "ganglion", date de 2006), a été conçu comme la bande sonore de la bd du même nom de Kasra Ghandari. Je n'ai pas lu la bd, mais vu sa bande son, pas de doute qu'elle soit des plus dark. En effet, la musique concoctée par Menton3 est des plus oppressantes et sombres. Son trip hop agrémenté de cordes (violon et violoncelle), rappelle par moment la collaboration entre Ez3kiel et Dauu ou encore celle de Clint Mansell et du Kronos Quartet pour la bande originale de "requiem for a dream". Les beats y sont lourds et saturés, auxquels s'ajoutent les cordes apportant une dimension dramatique à  l'ensemble. L'ensemble du disque est instrumentale à l'exception de deux morceaux, dont les voix féminines, trop banales, gâche quelque peu les composition. mise à part cela, il n'y a rien à redire ici sur ce disque cohérent et envoûtant. 

J'avais commencé à écrire il y a quelques mois un article sur Güs Weg Watergang, groupe de jazz rock psychédélique de la fin des 90's, et très inspiré par Frank Zappa, Gong et King Crimson. Mais comme souvent, j'ai mis cet ébauche d'article de côté en pensant y revenir plus tard, quand je serai plus inspiré. 

Et puis, il y a un peu plus d'une semaine, j'ai reçu un mail du jeune label Bellring, qui m'invitait à écouter le premier album d'un certain Hugo Kant. Après quelques recherches, j'ai découvert que se cachait derrière ce pseudo Quentin Le Roux, qui officiait aux claviers, à la flûte traversière, à la clarinette et aux machines au sein de Güs Weg Watergang. 

La musique qu'il propose aujourd'hui n'a plus grand chose à voir avec celle de son ancienne formation puisqu'il évolue désormais dans un registre trip hop teinté d'influences jazzy. Un peu à la manière de Xploding Plastix et de Degiheugi, Hugo Kant nous replonge dans les ambiances musicales que le label Ninja Tune proposait à la fin des 90's, avec ce mélange fort agréable d'électro downtempo, de hip hop et de jazz. Ce multi instrumentiste nous propose avec ce premier album, 13 titres où se côtoient sampling, programmation et instruments live pour un mélange des plus savoureux. On pense la plupart du temps au Herbaliser des débuts mais aussi à Ez3kiel dans leurs moments les plus mélodiques et oniriques.

"I don't want to be an emperor" est une belle réussite et ravira particulièrement les amateurs des premiers albums d'Herbaliser.

Il y a quelques semaines, G.T., tenancier de l'excellent blog Art Rock proposait à ses camarades bloggueurs d'écrire un article sur un album de musique libre afin d'aider à notre échelle des artistes qui le méritent. Je n'avais pas vraiment prévu d'y participer car je n'avais pas d'exemples sous le coude et je ne me voyais pas aller fouiller sur le net pour trouver la perle rare. Et finalement, je n'en ai pas eu besoin puisqu'elle est venue à moi toute seule.

J'ai découvert Degiheugi par le biais de l'excellent trio hip hop Ghostown. En effet, il participe au premier album des montpelliérains, intitulé "reflectionZ" (que je vous recommande fortement et dont je parlerai bientôt). Je découvre donc tout juste ce dj qui en ait pourtant à son troisième album, tous disponible gratuitement via son site web.

Pour l'instant, je n'ai écouté que le tout dernier, "the broken symphony", sorti l'année dernière et qui est incontestablement une réussite. A l'écoute de ce troisième album, on sent que notre bonhomme a beaucoup écouté les sorties Ninja Tune (Kid Koala, Blockhead, Daedelus...) ainsi que des artistes comme Dj Shadow et RJD2. Sa démarche n'est pas sans rappeler non plus celle d'un autre français, L'Oeuf Raide (signé chez Jarring Effects) dans la manière ludique qu'il a d'amener ses samples, ou encore celle de Wax Tailor. Malgré ces influences évidentes, Degiheugi a trouvé sa propre formule entre trip hop, downtempo, hip hop 90's et électro. Plusieurs invités, tous rencontrés ces dernières années, sont venus prêter main forte au dj : L'Omelette, Nawelle (Screenatorium) et Ghostown.

Gratuité ne va pas forcément de paire avec amateurisme et "the broken symphony" en est une belle preuve. On est surpris ici par la qualité de la production mais surtout par la qualité des compositions, fouillées et efficaces. "The Broken Symphony" est clairement un des meilleurs disques du genres sortis en France et rivalise sans mal avec les productions internationales.

Vous savez désormais ce qu'il vous reste à faire :

Télécharger Degiheugi - "the broken symphony"

(Morceaux qui tournent sur Alternative Sound Radio : "brick tones", "horror scratchy show")

Degiheugi feat. Ghostown - white coatz

Degiheugi feat. L'Omelette - brick tones

Degiheugi feat. Ghostown - night black crow

Ca faisait plus de vingt ans que le créateur de l'ethio jazz, Mulatu Astatke, n'avait rien enregistré. Pour ce retour par la case studio, il est accompagné de l'excellent collectif anglais The Heliocentrics. En fait, cet album en commun est le troisième volume de la série "inspration information", initié par le label Strut Records. Cette série consiste en une rencontre musicale entre un artiste ou groupe contemporain avec une de ses principales influences. Ainsi le volume 1 voyait collaborer Sly & Robbie avec Amp Fiddler, et le volume 2, Horace Andy avec Ashley Beedle.

Je vous ai déjà parlé de Mulatu Astatke il n'y a pas très longtemps. Je vais donc plutôt vous présenter brièvement The Heliocentrics. Les musiciens qui le composent sont en fait issus du backing band de Dj Shadow et de musiciens ayant joués avec Madlib et The Herbaliser. On retrouve également certains d'entre eux dans Mr Chop et Sons Of Blues. Musicalement, le collectif anglais avance dans une sphère mêlant électro, jazz, funk et psychédélisme. Il n'est pas sans rappeler le Herbaliser des débuts. Leur premier album, "out there", est sorti en 2007 et vous est chaudement recommandé.

Et donc, quid de cette collaboration ? Eh bien, on frôle ici la perfection tant les deux styles se mêlent avec un réel bonheur. L'ethio jazz, aisément reconnaissable de Mulatu, se trouve moderniser avec goût. L'alchimie est si bonne entre eux qu'on a l'impression qu'ils ont toujours joué ensemble. Il faut dire que ça fait un an qu'ils donnent régulièrement des concerts ensemble. Cette collaboration ne s'est donc pas fait à la va vite et a vraiment été un travail à long terme. L'album a été enregistré en une semaine, permettant néanmoins de conserver la fraîcheur et la spontanéité de cette union.

La légende éthiopienne se charge du vibraphone, de l'orgue et des percussions tandis que les Heliocentrics étoffent le son en utilisant cuivres, flûte, oud, piano, santur, batterie, synthés, etc. Mulatu a également tenu a faire participer quelques musiciens éthiopiens tels que Dawit Gebreabn Yezina, Temegsen Taraken et Mesafnit Nagash.

Certains classiques du maître ("mulatu", "dewel"...) sont ici revisités et sont toujours aussi envoûtants et hypnotiques, mais ont gagnés en groove et en chaleur. Mais surtout, on trouve ici une ribambelle de nouvelles compositions qui permettent d'ouvrir de nouveaux horizons à l'éthio jazz. En y boostant la dynamique d'ensemble et en y insufflant une bonne dose d'électro, The Heliocentrics ont ainsi réussi le pari de moderniser la musique de Mulatu, sans toutefois la dénaturer.

C'est donc avec un réel plaisir que l'on retrouve le style inimitable de Mulatu Astatke mais dans une version totalement en phase avec l'époque.

En attendant que sous sous procuriez l'album, je vous propose de télécharger un live enregistré au Cargo (Londres), le 17 avril 2008. Pas de nouveaux morceaux ici, mais des compositions de Mulatu Astatke réarrangées :

Mulatu Astatke & The Heliocentrics - live at Cargo part 1

Mulatu Astatke & The Heliocentrics - live at Cargo part 2

Mais qui est donc Clutchy Hopkins ? Selon son label, "Ubiquity Records", ce serait un musicien de studio inconnu dont on aurait retrouvé les bandes par hasard. L'espece de hippie en photo ci dessus serait le visage de ce mystérieux personnage. Mouais, cette version sonne faux ! Certains pensent qu'il s'agirait d'un producteur de renom, genre Madlib, Dj Shadow ou Mf Doom, qui se cacherait sous ce pseudo. Je n'y crois pas non plus. Je pense plutôt qu'il s'agit d'un inconnu voulant rester dans l'ombre. De toute façon, c'est un bon moyen d'entretenir le mystère, ça créé un buzz et ici, c'est plutôt réussi.

Et musicalement ça donne quoi ? Et bien, un savant mélange d'abstract hip hop, de jazz, de soul et de trip hop. Ca rappelle par moment les débuts de Dj Shadow, ou le "a grand love story" de Kid Loco mais en plus subtil et jazzy. Il est auteur de  deux albums sous son nom en 2008. Tout d'abord le fantastique "walking backwards", un des tout meilleur disque de l'année. Une sorte de hip hop instrumental hypnotique et sensuel auquel se greffe divers instruments( orgue, guitares rock, jazz ou latine, flûte...) apportant une petite touche retro 70's des plus délectable.

L'année dernière également, il collabore avec Shawn Lee (que vous avez déjà peut être entendu sur les disques de Colcut ou de Unkle) pour "clutch of the tiger", qui se trouve être dans la même veine mais sans être aussi indispensable, bien que réussi.

En 2006, un ep est sorti ou le mc au masque de fer, Mf Doom, pose sur les instrus du premier album de Mr Hopkins, "the life of clutchy hopkins". Cette collaboration est sûrement le meilleur truc que Mf Doom ait sorti ces dernières années.

Décidément très mystérieux, il a également réalisé deux albums sous le pseudo de Misled Children, dont on retiendra surtout celui en collaboration avec le saxophoniste Odean Pope. Disque original et vraie réussite, il sonne un peu comme la rencontre musicale entre le légendaire créateur de l'"ethio jazz", Mulatu Astatke et les beats de Madlib.

Trève de bla bla, voici une petite playlist avec des extraits de ses différents projets ainsi que l'excellente vidéo de "3:02".

"3:02"