Petit à petit, le tant attendu "book of souls" (annoncé depuis plusieurs années et maintes fois repoussé) de Secret Chiefs 3 se dévoile. En septembre dernier était déjà sorti un premier 45t composé de deux nouveau titres dont un "saptarshi" dantesque. Un deuxième 45t vient de sortir il y a quelques jours, contenant une sacrée bonne surprise. En effet la bande à Spruance y reprend "la chanson de Jacky" de Jacques Brel, avec au chant Mike Patton. Ce dernier n'avait pas collaboré avec le leader des Chiefs, Trey Spruance, depuis "california" de Mr Bungle en 1999. La surprise est donc de taille, même si on pouvait se douter d'une possible collaboration puisque ces deux là ont à nouveau joué ensemble live à plusieurs reprises l'année dernière (avec Mondo Cane et avec Faith No More pour jouer l'intégralité de "king for a day", disque sur lequel Spruance s'était occupé des parties de guitares).

En commençant l'écoute de cette reprise de Brel, j'ai tout d'abord eu peur qu'elle ne soit qu'une copie conforme de la version enregistré par Scott Walker sur "scott 2" en 1968. Mais la deuxième partie du morceau, chantée en français (avec un accent à couper au couteau) se révèle bien plus surprenante et nous ramène à l'époque de "california" de Mr Bungle.

On trouve sur la face  du 45t, "the western exile", et qui est en fait une relecture de "the exile",  extrait de l'album "book of horizons". Cette nouvelle version, emplie de tristesse et bien moins orchestrée que l'originale, offre une version des plus funèbres à ce magnifique thème moriconnien.

J'ai découvert Fat32 en première partie de Secret Chiefs 3 en mai 2010. Le duo avait ce soir là livré une prestation hallucinante sous forme de terrorisme sonore. A l'annonce de la sortie de leur premier album sur le label de Trey Spruance, Mimicry Records (et à qui l'on doit les découvertes de Estradasphere, Dengue Fever, Sleepytime Gorilla Museum...), on pouvait se demander comment ils allaient retranscrire en studio cettte folie musicale. Pour se faire, ils ont mis toutes les chances de leur côté en allant enregistrer avec Randall Dunn (Earth, Master Musicians Of Bukkake, Boris...)

Fat32 est un duo batterie/clavier qui sonne un peu comme si Lightning Bolt avait tronqué sa basse contre un clavier et qu'ils se seraient amusés à écrire la b.o. d'un cartoon des plus loufoque. Le disque se compose de 5 morceaux allant d'une durée de 5 à 17mn. Il n'est pas évident de décrire un tel disque tant il est dense et complètement fou. La construction des morceaux est complètement schizophrénique, le duo s'amusant à changer de plans extrêmement souvent. Des attaques rythmiques absolument démentielles se confrontent à des sons de synthés ultra saturés ou de 8-bits nintendo, et de samples improbables, le tout étant joué de manière extrêmement ludique. Le comble de cette folie musicale est atteinte lors des 17 minutes de "puzzloid" qui multiplie les clins d'oeils musicaux. Par exemple, on passe en 30 secondes de la "java bleue", interprété façon Charlie Oleg ("formidable !"), entrecoupé d'attaques saturées, à un sample de Pantera, à une mesure de "smoke on the water", et à un riff grindcore.

Le "nintendo-core" de Fat32 fait incontestablement des merveilles sur ce premier album éponyme complètement déjanté et brillant. Faites passer le mot et surtout allez les voir en live, vous n'en sortirez pas indemne !

"Totem 3" de Master Musicians Of Bukkake est enfin dans les bacs et conclut la somptueuse trilogie amorcée par le collectif en 2009. Ce 3e volume est le moins méditatif des trois et peut être aussi le plus réussi.

Il commence avec un drone qui vous immerge d'entrée de jeu dans l'univers singulier du collectif ("bardo sidpa"), avant de nous surprendre avec les sonorités indiennes presque festives de "in the twilght of kali yuga". Retour à quelque chose de plus contemplatif avec l'envoûtant "illumating the ten directions". Vient ensuite le grandiose "prophecy of the white camel", et les sonorités magiques du violon, qui nous rappelle très rapidement que c'est bien Timba Harris (Secret Chiefs 3)  qui s'est chargé de tisser ses somptueuses mélodies orientales, auquel succède "6000 yeats of darkness" et ses sonorités très Ennio Morriconne, et le noisy "reign of the quantity and sign of the times". Quand à "failed future", qui conclut ce disque et donc cette trilogie, ses sonorités électro rétro futuriste très fin 70's sont dignes des meilleurs b.o de John Carpenter (il me fait penser aussi à l'intro du générique de"la soupe au choux", mais c'est un peu moins classe comme référence).

Master Musicians Of Bukkake conclut donc sa trilogie des "totem" de la plus belle des manières avec ce "totem 3", toujours aussi et mystique et barré. 

MMOB se pose incontestablement en digne héritier spirituel des Sun Ciy Girls (on retrouve d'ailleurs Alan Bishop au chant sur deux morceaux), et on en est d'autant plus ravi que ces derniers se sont éteints avec le décès de leur batteur percussionniste.

En dépits de tous les bons échos que j'ai eu sur Yakuza et son metal avant gardiste, mêlant musique extrême, jazz et progressif, je n'ai jamais vraiment accroché. Autant vous dire que si je n'avais pas lu un très bon papier sur le blog de Dr FrankNfurter, jamais je n'aurais été jeter une oreille sur un album solo de l'un des musiciens du groupe. Et j'aurais eu bien tort, car ce premier album solo du chanteur/saxophoniste de Yakuza, Bruce Lamont, est l'un des disques les plus marquants de ce début d'année. 

Nous sommes ici très loin du metal de sa formation d'origine. "Feral songs for the epic decline" se rapproche plutôt de l'univers de Michael Gira (Swans, Angels Of Light). On a affaire ici à de l'ambiant folk torturé et mystique qui nous prend aux tripes dès le premier morceau ("one who stands on the earth") et ces 12 minutes complètement habités et tribales. Ce morceau d'ouverture est incontestablement le morceau de bravoure de cet opus. Mais "feral songs for the epic decline" est avant tout une oeuvre dont il faut se laisser imprégner et qui s'écoute d'une traite, du début à la fin. 

Le reste du disque est dans l'ensemble plus minimaliste et atmosphérique, sonnant presque "noise ambiant" ("the epic decline", "the book of the law"). Même si utilisée avec parcimonie, le saxophone vous collera le frisson, de même que la voix et le ton solennel de Lamont. Cette relative quiétude est perturbée à la fin du disque par l'ultraviolence indus de "deconstructing self destruction", avant de finir en beauté par le déchirant et mélancolique "2 then the 3", et son harmonica pleurant.

"Feral songs for the epic decline", dark et hypnotique, est l'un des immanquables de 2011. Pas grand monde va en parler mais ce n'est pas une raison de passer à côté !

2010 touche à sa fin et je m'aperçois que je n'ai parlé de aucun des disques qui sont pour l'instant sur mon podium des albums de l'année. Il est grand temps de rattraper mon retard et de vous parler de "monogamy" du Land Of Kush's Egyptian Light Orchestra. Ca fait environ six mois que je l'ai découvert et que j'essaye d'écrire un petit quelque chose dessus, mais rien à faire, c'est à chaqe fois la page blanche. Pourtant, sur le papier, c'était du pain bénit pour mon blog. Un obscur combo canadien, qui n'a été chroniqué presque nulle part et qui a créé un melting pot musical ne ressemblant à rien de déjà existant.

Land Of Kush est le projet du compositeur Montréalais Sam Shalabi. Pour ce deuxième album, toujours chez le label Constellation, Land Of Kush se voit ajouter Egyptian Light Orchestra à son nom, pour la bonne raison qu'une trentaine de musiciens, dont une bonne partie en provenance d'Afrique du Nord, sont venus participer à ce projet ambitieux.

Comme je vous le disais plus haut, il est assez difficile de décrire la musique de "monogamy". On a ici affaire à un véritable ovni sonore où s'entrecroise post rock, musique orientale et nord africaine, free jazz et expérimentations diverses. Même si la musique du combo canadien n'est pas totalement hermétique, force est de constater que les premières écoutes sont assez déstabilisantes. Surtout que la structure des morceaux est assez complexe et que leur durée est globalement très longue (jusqu'à 17 minutes). "Monogamy" n'est donc pas à mettre entre toutes les oreilles et bon nombre d'auditeurs risquent de le trouver des plus repoussant. Mais une fois qu'on a réussi à s'imprégner de l'univers musical non consensuel du combo, "monogamy" devient très rapidement un disque obsédant dont on n'en finit pas de percer les mystères.

(Je ne suis pas seul à être tombé sous le charme de ce disque, Pop, Thom et Mmarsup' en ont parlé aussi...)